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jueves 26 de noviembre de 2009
cortos con intención
Maite Blanco, alumna del curso de Gestalt nos envía este mail:
Kaixo,
Me gustaría compartir con vosotr@s unos cortos en los que he participado. Todos los años en Elorrio se organiza el festival "24 ordu digitalean" en el que en 24 horas tienes que realizar un corto con la consigna de una frase, un tema y un objeto que tienen que aparecer. Este año nos hemos presentado por tercera vez y dos de los trabajos están disponibles en Youtube.
2008- "Delirium Txortis"
Tema: pasividad / indiferencia
Objeto: Agua
Frase: Agua parada no mueve molino
http://www.youtube.com/watch?v=reVX8lBybnk
2009- "Kon sumo Kuidado"
Tema: consumo
Objeto: avión de papel
Frase: "Txapel batek ezin ditu bi buru estali" literalmente dice "un sombrero no puede tapar dos cabezas"
http://www.youtube.com/watch?v=EeXQi5ewAac
Asímismo, este verano hemos hecho otro corto con el tema de la violencia hacia las mujeres que hemos presentado en ZINEBI, Festival de cortometrages de Bilbao y ha sido seleccionado para la sección informativa. El corto se titula "Ito nazu" y se va a presentar el 24 de noviembre a las 22:30 en el Teatro Arriaga, si alguién se anima, allí nos vemos. http://www.zinebi.com/zinebi51/informativas.php
Un abrazo,
Maite
THE KID (El Chico)
Ficha técnicaDirector: Jon Turteltaub
Intérpretes: Bruce Willis, Chi McBride,
Intérpretes: Bruce Willis, Chi McBride,
Emily Mortimer, Lily Tomlin, Spencer Breslin
País: USA
Año: 2000.
Duración: 106 min.
Género: Comedia
Guión: Audrey Wells
Sinopsis
La existencia de Russ Duritz (Bruce Willis), un hombre muy ocupado, poderoso y exitoso consultor de imagen, se viene abajo cuando por arte de magia se encuentra con Rusty (Spencer Breslin), él mismo a los 8 años. Rusty no está nada contento al ver en qué se ha convertido, un cuarentón perdedor y engreído sin mujer ni perro. (La película se mantiene en valores tradicionales). Es arisco, desagradable y cruel con quienes muestran sus sentimiento.. Todo estalla cuando el niño irrumpe en su cotidiana existencia.
La película invita a
Hacer un viaje en el tiempo, un reencuentro con un@ mism@ y con escenas de la vida censuradas.
Invita a reflexionar sobre qué nos pasaría si de pronto, tienes ante ti al niñ@ que eras a los 8 años.
¿Qué piensa ese niñ@ de lo que has hecho con tu vida, es decir la suya?
Proceso personal
Es un recorrido por su historia personal, un encuentro con su propio yo infantil y así prestar atención a traumas derivados de una infancia difícil. Para esto, tendrá que; revisar sus valores, actualizarlos, aceptarse, vivir la frustración, quererse, pedir ayuda, respetar y respetarse…
La avioneta
(El niño descubre que de mayor ha olvidado sus sueños de convertirse en piloto…)
La figura de la avioneta, marca el tiempo, lo inevitable, el paso de la vida. Como esa avioneta, el tiempo vuela, y Russ Duritz ve necesario dejar de estar escondiéndose tras una coraza de sarcasmo que lo mantiene atrapado en sí mismo y le limita el contacto con las demás personas y con el mundo.
País: USA
Año: 2000.
Duración: 106 min.
Género: Comedia
Guión: Audrey Wells
Sinopsis
La existencia de Russ Duritz (Bruce Willis), un hombre muy ocupado, poderoso y exitoso consultor de imagen, se viene abajo cuando por arte de magia se encuentra con Rusty (Spencer Breslin), él mismo a los 8 años. Rusty no está nada contento al ver en qué se ha convertido, un cuarentón perdedor y engreído sin mujer ni perro. (La película se mantiene en valores tradicionales). Es arisco, desagradable y cruel con quienes muestran sus sentimiento.. Todo estalla cuando el niño irrumpe en su cotidiana existencia.
La película invita a
Hacer un viaje en el tiempo, un reencuentro con un@ mism@ y con escenas de la vida censuradas.
Invita a reflexionar sobre qué nos pasaría si de pronto, tienes ante ti al niñ@ que eras a los 8 años.
¿Qué piensa ese niñ@ de lo que has hecho con tu vida, es decir la suya?
Proceso personal
Es un recorrido por su historia personal, un encuentro con su propio yo infantil y así prestar atención a traumas derivados de una infancia difícil. Para esto, tendrá que; revisar sus valores, actualizarlos, aceptarse, vivir la frustración, quererse, pedir ayuda, respetar y respetarse…
La avioneta
(El niño descubre que de mayor ha olvidado sus sueños de convertirse en piloto…)
La figura de la avioneta, marca el tiempo, lo inevitable, el paso de la vida. Como esa avioneta, el tiempo vuela, y Russ Duritz ve necesario dejar de estar escondiéndose tras una coraza de sarcasmo que lo mantiene atrapado en sí mismo y le limita el contacto con las demás personas y con el mundo.
Cristina Bañuelos
viernes 13 de noviembre de 2009
agora
Ficha técnica y artística
Dirección: ALEJANDRO AMENABAR
Guión: Alejandro Amenabar y Mateo Gil
Año de producción: 2009
Actores: (Hipatia) Rachel Weisz; (Davo) Max Minghella; (Orestes) Oscar Isaac; (Amonio) Ashraf Barhom
Sinopsis
En el siglo IV, en Egipto bajo el imperio romano. En Alejandría vive Hipatia, astrónoma brillante que trata de salvar el conocimiento del mundo antiguo acumulado en la biblioteca, mientras se suceden las revueltas religiosas en sus calles.
El universo
Fabulosa recreación de la ciudad de Alejandría en el siglo IV, de la historia y las filosofías de los habitantes de ese lugar de Egipto.
Uno de los pilares de esta película es desentrañar el misterio de la desaparición de Alejandría, en especial de la destrucción de su biblioteca que almacenaba el conocimiento de toda una era y por tanto, rescatar del olvido a esa civilización. Además, muestra el advenimiento de la nueva era que se impuso con sus principios filosóficos, morales y éticos, diferentes a los anteriores.
Los personajes
La protagonista es el personaje de una mujer científica, filósofa y enseñante, la astrónoma Hipatia, inmersa en los acontecimientos sociales, que participa de pleno en la construcción de la cultura y la ciudad. Su estilo de vida es el de una persona individualizada que decide sobre su realización personal y mantiene relaciones interpersonales de diferentes desempeños con los personajes de su entorno: discípulos, esclavos, padre, notables.
Tenemos pues una astrónoma que investiga los misterios del cosmos para trasmitir una explicación de los fenómenos observados a los estudiantes que ocuparán lugares de influencia en la sociedad y que, por tanto, determinarán el estilo filosófico, cultural y de relaciones sociales que se instaurará en un momento dado en la ciudad. Y una mujer que se relaciona sin restricciones afectivas, con las personas con las que convive
Los acontecimientos
Se suceden las revueltas entre diferentes grupos: los cristianos y sus seguidores, esclavos y miserables; los notables de la ciudad que rigen las directrices del momento social; los estudiantes que han de tomar partido por un grupo u otro para defenderse con las armas; los representantes de los romanos que gobiernan como imperialistas; y el pueblo que se alía según hordas de intereses.
En el asalto a la ciudad se pierde la gran mayoría de los documentos que alberga la biblioteca y como consecuencia el aprecio por el conocimiento en si mismo, como fuente de libertad. Mientras, las costumbres de vida en la ciudad van cambiando, a la vez que se instala una nueva manera de pensar.
El desenlace llega con la alianza de los representantes del poder religioso cristiano y del poder militar romano, que subyugaran el conocimiento científico previo y la filosofía imperantes para sustituirlos por los suyos.
El viaje
Amenabar comenta: “me gusta que mis películas sean un viaje”. Pues si contemplamos la película desde el punto de vista del Viaje Mítico, este es épico, sucede en el espacio de la ciudad, y, transcurre en el tiempo histórico del cambio de civilización.
El viaje es de ida, de avance por la vida, sin lugar al que puedan retornar los personajes, pues transcurren cambios de civilización, de paradigmas filosóficos y convulsiones sociales. Los ciudadanos pierden la orientación hacia el gusto por el conocimiento, ya que crece el interés por el poder, a través de la moral y la ética marcadas por la iglesia y el estado que ganan las batallas libradas.
Los personajes avanzan por la línea de la vida y mueren en el intento de sostener su estilo de vida personal. La protagonista es una mujer que representa la fuerza de la naturaleza en su capacidad de elección y decisión de vivir a su manera, con libertad de conocimiento.
Refleja la metáfora del Viaje Interior: la persona en contacto con el entorno inmediato (las gentes con quienes se relaciona), de influencia (grupos de poder), lejano y desconocido (cosmos); en estos ámbitos transcurre la vida, es el viaje del ser humano como parte del universo.
La película
Dice Amenazar: “Es la historia de una mujer, de una ciudad, de una civilización y de un planeta. El ágora es el planeta, donde tenemos que convivir todos. ... Mirar a los seres humanos como hormigas, y a la tierra como una pelotita más que va flotando en un océano de estrellas. …”
Esta intencionalidad hace posible que el espectador se convierta en el observador de los acontecimientos desde la misma altura espacial de los demás personajes, situado en un ángulo escorado para que vea los fenómenos como un investigador de laboratorio que mira en todas direcciones, para llegar al registro de sensaciones que explican la percepción de globalidad, e inmensidad que transmite la película.
Al tiempo que nos permite contrastar semejanzas y diferencias de los hechos acaecidos en esa época pasada, con los acontecimientos que ocurren en nuestro presente histórico; y apreciar los dos polos de un eje temporal, el entonces y el ahora. Con todo esto nos facilitan la experiencia investigadora, de reconocernos en diferentes estilos de vida, que hace posible la toma de decisión creativa sobre la elección de vida personal.
Maribel Gómez Sanjuan
jueves 12 de noviembre de 2009
nueva seccion en web: otoño
en la pagina principal de la web encontrarás una nueva sección dedicada a la estación en curso. A cargo de Maribel Gomez. Empezamos con la de OTOÑO
http://www.izkali.com/principal/otoño/
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taller de gestalt: cambio de fecha para diciembre
el taller de gestalt del mes de diciembre pasa del día 12 al día 19.
lunes 9 de noviembre de 2009
Superheroes de comic en el cine
He leído lo siguiente en Le Monde diplomatique, edicion española. Noviembre 2009
Juanjo Díaz
La izquierda y los superhéroes
Por José Saturnino Martínez García
(profesor de sociología en la Universidad de La Laguna)
El cine está siendo invadido por superhéroes de cómic. Muchos ciudadanos, que reivindican una cultura de izquierdas, rechazan estas películas. Sin embargo, los propios maestros de la Escuela de Francfort (Walter Benjamin, Theodor Adorno, Herbert Marcuse) insistieron en la importancia de analizar críticamente estas expresiones de la cultura de masas para poder conectar con la cultura popular, y especialmente con la de los jóvenes. Algunas de esas películas, como las sagas de Spiderman o de los X-Men , son especialmente interesantes para ese fin. Aunque Watchmen nos ha demostrado recientemente que, en el fondo, todos los superhéroes son de derechas, pues luchan contra injusticias particulares, sin cuestionar el orden social que genera esas injusticias.
Juanjo Díaz
La izquierda y los superhéroes
Por José Saturnino Martínez García
(profesor de sociología en la Universidad de La Laguna)
El cine está siendo invadido por superhéroes de cómic. Muchos ciudadanos, que reivindican una cultura de izquierdas, rechazan estas películas. Sin embargo, los propios maestros de la Escuela de Francfort (Walter Benjamin, Theodor Adorno, Herbert Marcuse) insistieron en la importancia de analizar críticamente estas expresiones de la cultura de masas para poder conectar con la cultura popular, y especialmente con la de los jóvenes. Algunas de esas películas, como las sagas de Spiderman o de los X-Men , son especialmente interesantes para ese fin. Aunque Watchmen nos ha demostrado recientemente que, en el fondo, todos los superhéroes son de derechas, pues luchan contra injusticias particulares, sin cuestionar el orden social que genera esas injusticias.
jueves 5 de noviembre de 2009
BILLY ELLIOT (quiero bailar)
BILLY ELLIOT (quiero bailar)
Por Juan José Díaz
Psicólogo y psicoterapeuta
La película Billy Elliot se realizó en el año 2000. Aunque ya no aparece en la cartelera habitual está editada en DVD y puede verse fácilmente. Tiene un subtítulo “Quiero bailar” y es lo que sintetiza la idea nuclear de la película: el gusto, el propósito, la voluntad, …por bailar.
Billy Elliot es un niño de once años y la película cuenta su iniciación a la danza. El ambiente es una población del norte de Inglaterra, en 1984, época del comienzo de la crisis económica que afectó devastadoramente al sector minero.
La depresión económica es uno de los telones de fondo de la película: el ahorro preventivo, el comienzo de la escasez, la aparición de necesidades básicas sin cubrir, etc. Y junto a esto, el mundo laboral de los mineros, sumidos en un conflicto de grandes dimensiones en el que los trabajadores, algunos de ellos con fuerte actividad sindical, se enfrentan entre sí en dos bandos: el de los que promueven la huelga como modo de presionar a la industria minera y el de los que por necesidad económica continúan en el tajo y son atacados como esquiroles por sus propios compañeros. En otra dimensión, esta crisis económica que tuvo un eje en el sector minero desveló la fragilidad del estado de derecho, señalando la fuerte oposición entre la defensa del puesto de trabajo mediante la huelga y la brutal represión del poder del Estado por medio de la policía.
En este ambiente, marcado por la escasez, el conflicto entre iguales, la irritación y el malestar en el ámbito doméstico, la vigilancia policial con su presencia en las calles, es donde surge una historia sobre el arte y la libertad del movimiento.
En este entorno tenso, endurecido, incluso violento, la historia nos presenta la dimensión de una familia de hombres: nuestro protagonista Billy, su hermano mayor ya adulto y su padre. Al hermano le gusta el rock duro y es activista sindical de acción; al padre le gusta el boxeo, como a su propio padre cuyos guantes, como un testigo familiar entre hombres, le regala a Billy para que vaya a clases al gimnasio donde entrena a chavales un compañero de trabajo y amigo.
La dimensión femenina está disminuida: la madre, que tocaba el piano e iniciaba a Billy en la música, falleció; la abuela, que en su juventud dejo a medias una vida de bailarina, vive ahora en esa familia de hombres, entrada en la demencia senil, necesitando cuidados y vigilancia, que le son encomendados a Billy.
Así que ahí está el cuerpo de un niño de once años viviendo en un entorno varonil duro y abocado al deporte de combate. Sin embargo, ese cuerpo es muy volátil, ligero, saltarín. En la casa, con las tareas domésticas, cuando corre al colegio, cuando salta por las tapias, etc, Billy se mueve por el espacio con soltura, espontáneamente, investigando con las posibilidades que su cuerpo, los objetos y la gravedad le proporcionan.
Por otra parte, en el ring se mueve, salta, pero no como una técnica de baile de boxeo al servicio del combate. Billy no golpea, solo se mueve y el entrenador, un hombre maduro, grande y algo rudo, se lo recrimina y le castiga a dar puñetazos al saco. Billy no pelea como un hombre.
La historia nos presenta tres protagonistas más que compensan el universo masculino y varonil de Billy.
Por un lado su amigo del colegio, con quien comparte juegos e intimidades y con quien mantiene una relación sin definición sexual clara; su amigo es guapo, blando, amable y sensible. La cercanía entre ambos llega a momentos de contacto, personal e incluso físicos, que no se ajustan a lo común en la relación heterosexual, incluso en niños preadolescentes.
En cierto momento de frustración de Billy con el boxeo, descubre que al mismo gimnasio donde entrena se han trasladado unas niñas que hacen ballet con una profesora. El, aburrido, se queda mirando, algo curioso, algo asombrado, algo interesado. Una niña le anima a incluirse y la profesora lo acepta, incluso lo anima a volver.
Esa niña, será otro personaje que influye en Billy. Hija de la profesora es una niña un poco más avanzada que Billy en el descubrimiento de los modales sexuales. Pero Billy aún es torpe en eso y además no se interesa demasiado.
La profesora, una mujer madura, combina un talante algo erotizado con una férrea disciplina en la sala de baile. Surge así una relación en que Billy contacta con la mujer madura, que le cuida, le anima, le exige y no es su madre. El tacto es firme, de instructora de baile; sus ojos le miran moverse, le refuerzan o le frustran. Le muestra afecto y apoyo, pero no hay espacio para la ternura.
Billy va descubriendo la atención a su cuerpo, el sentido de la postura, las formas elegantes y armónicas, el abarcamiento del espacio. Y el orden, el canon, el esfuerzo por dominar el movimiento espontáneo.
Poco a poco Billy va incorporando el baile a su vida y esto le da un nuevo movimiento vital, una dirección, una firmeza. Pero su vida está aún fragmentada y en conflicto. En un momento determinado, su padre le descubre por azar entre un montón de niñas con tutú y esto es un duro golpe para ambos. Para el padre, sus expectativas frustradas: su hijo no llevará los guantes de la familia, no pelea, no juega al fútbol, no hace lo que hacen los hombres. Quizá tiene un hijo marica y eso amenaza además su orgullo varonil entre amigos. Por otra parte, Billy se ve sometido, privado de lo que le gusta, obligado a ser lo que no sale espontáneamente de él. Pero es un niño, y acepta. Su danza vital se para.
La trama nos lleva por diversas situaciones que desenvuelven los aspectos mencionados hasta ahora. En un salto me voy a comentar el momento en que la profesora lleva a Billy a encontrar su danza única, su danza personal. En ella trae objetos personales, una carta de su madre, un balón de fútbol, etc... Desde ahí, desde lo que ha sido y es, desde sus conflictos y desde sus expectativas, encuentra un movimiento único y personal, el suyo.
La historia va tomando un cauce impulsada por la propuesta de la profesora de que Billy vaya a estudiar a Londres, a una importante institución de ballet. Empieza la dimensión de la lucha por el éxito. Y lo que esto supone para la familia, que no ven con buenos ojos la intromisión de esa señora profesora en su vida. Billy debe seguir en su casa, haciendo aquello que le corresponde y no perder el tiempo y el dinero en fantasías y desatinos, más bien caprichos de una profesora.
Más tarde, Billy será sorprendido de nuevo por su padre bailando. Esta vez Billy está a solas con su amigo, a quien ha llevado a ver el gimnasio y a enseñarle como baila. El amigo le pide que se ponga un tutú y Billy accede. En ese momento aparece el padre. Y planea la sombra de la tragedia: definitivamente, su hijo es marica. Pero Billy le hace frente sin pelear. Se quita el tutú y empieza a bailar, con un zapateado, entre afirmación personal, protesta y reminiscencias de bailes tradicionales. La danza se despliega, Billy se revela y se afirma en sí mismo, su movimiento es enérgico, contestatario, etc.
El padre sale disparado y poco después vemos el cambio que ese encuentro ha desencadenado. El padre comprende que tiene un hijo con valor propio, que sea o no homosexual eso no importa, que el baile sea o no un oficio para un hijo de un trabajador de la mina no importa, que los guantes de boxeo se queden colgados no importa, que los planes de la profesora de que Billy vaya a estudiar danza a Londres sí importan, que su hijo sea un genio sí importa, que su vida está aún por hacerse sí importa, que liberarse a su manera de la esclavitud de la mina y de la represión del Estado sí importa, que su cuerpo quiere bailar sí importa.
Así la historia toma un giro, el padre y el hermano le apoyan, los amigos de la resistencia sindical le apoyan, la abuela le deja partir quedándose en su soledad, el amigo querido le deja ir, y la profesora cuya misión fue ponerle en movimiento lo deja continuar solo, con otros, en su danza infinita.
La película integra los tutúes de ballet con los guantes de boxeo. Lo masculino con lo femenino. La lucha social con la lucha individual. Y también El Lago de los Cisnes con la música de T-Rex, The Jam, The Clash, y otros grupos de rock.
Un, dos, tres, y... comienza el movimiento.
Ficha técnica
Título Original: Billy Elliot
Nacionalidad: G.Bretaña, 2000
Director: Stephen DALDRY
Guión: Lee Hall
Fotografía: Brian Tufano
Coreografía: Peter Darling
Producción: Greg Brenman y Jon Finn
Reparto: Julie Walters (Sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot),
Gary Lewis (Padre), Jean Heywood (abuela),Stuart Wells, Mike Elliot, Janini Birkett
Publicado en la Revista Universo Holístico
Por Juan José Díaz
Psicólogo y psicoterapeuta
La película Billy Elliot se realizó en el año 2000. Aunque ya no aparece en la cartelera habitual está editada en DVD y puede verse fácilmente. Tiene un subtítulo “Quiero bailar” y es lo que sintetiza la idea nuclear de la película: el gusto, el propósito, la voluntad, …por bailar.
Billy Elliot es un niño de once años y la película cuenta su iniciación a la danza. El ambiente es una población del norte de Inglaterra, en 1984, época del comienzo de la crisis económica que afectó devastadoramente al sector minero.
La depresión económica es uno de los telones de fondo de la película: el ahorro preventivo, el comienzo de la escasez, la aparición de necesidades básicas sin cubrir, etc. Y junto a esto, el mundo laboral de los mineros, sumidos en un conflicto de grandes dimensiones en el que los trabajadores, algunos de ellos con fuerte actividad sindical, se enfrentan entre sí en dos bandos: el de los que promueven la huelga como modo de presionar a la industria minera y el de los que por necesidad económica continúan en el tajo y son atacados como esquiroles por sus propios compañeros. En otra dimensión, esta crisis económica que tuvo un eje en el sector minero desveló la fragilidad del estado de derecho, señalando la fuerte oposición entre la defensa del puesto de trabajo mediante la huelga y la brutal represión del poder del Estado por medio de la policía.
En este ambiente, marcado por la escasez, el conflicto entre iguales, la irritación y el malestar en el ámbito doméstico, la vigilancia policial con su presencia en las calles, es donde surge una historia sobre el arte y la libertad del movimiento.
En este entorno tenso, endurecido, incluso violento, la historia nos presenta la dimensión de una familia de hombres: nuestro protagonista Billy, su hermano mayor ya adulto y su padre. Al hermano le gusta el rock duro y es activista sindical de acción; al padre le gusta el boxeo, como a su propio padre cuyos guantes, como un testigo familiar entre hombres, le regala a Billy para que vaya a clases al gimnasio donde entrena a chavales un compañero de trabajo y amigo.
La dimensión femenina está disminuida: la madre, que tocaba el piano e iniciaba a Billy en la música, falleció; la abuela, que en su juventud dejo a medias una vida de bailarina, vive ahora en esa familia de hombres, entrada en la demencia senil, necesitando cuidados y vigilancia, que le son encomendados a Billy.
Así que ahí está el cuerpo de un niño de once años viviendo en un entorno varonil duro y abocado al deporte de combate. Sin embargo, ese cuerpo es muy volátil, ligero, saltarín. En la casa, con las tareas domésticas, cuando corre al colegio, cuando salta por las tapias, etc, Billy se mueve por el espacio con soltura, espontáneamente, investigando con las posibilidades que su cuerpo, los objetos y la gravedad le proporcionan.
Por otra parte, en el ring se mueve, salta, pero no como una técnica de baile de boxeo al servicio del combate. Billy no golpea, solo se mueve y el entrenador, un hombre maduro, grande y algo rudo, se lo recrimina y le castiga a dar puñetazos al saco. Billy no pelea como un hombre.
La historia nos presenta tres protagonistas más que compensan el universo masculino y varonil de Billy.
Por un lado su amigo del colegio, con quien comparte juegos e intimidades y con quien mantiene una relación sin definición sexual clara; su amigo es guapo, blando, amable y sensible. La cercanía entre ambos llega a momentos de contacto, personal e incluso físicos, que no se ajustan a lo común en la relación heterosexual, incluso en niños preadolescentes.
En cierto momento de frustración de Billy con el boxeo, descubre que al mismo gimnasio donde entrena se han trasladado unas niñas que hacen ballet con una profesora. El, aburrido, se queda mirando, algo curioso, algo asombrado, algo interesado. Una niña le anima a incluirse y la profesora lo acepta, incluso lo anima a volver.
Esa niña, será otro personaje que influye en Billy. Hija de la profesora es una niña un poco más avanzada que Billy en el descubrimiento de los modales sexuales. Pero Billy aún es torpe en eso y además no se interesa demasiado.
La profesora, una mujer madura, combina un talante algo erotizado con una férrea disciplina en la sala de baile. Surge así una relación en que Billy contacta con la mujer madura, que le cuida, le anima, le exige y no es su madre. El tacto es firme, de instructora de baile; sus ojos le miran moverse, le refuerzan o le frustran. Le muestra afecto y apoyo, pero no hay espacio para la ternura.
Billy va descubriendo la atención a su cuerpo, el sentido de la postura, las formas elegantes y armónicas, el abarcamiento del espacio. Y el orden, el canon, el esfuerzo por dominar el movimiento espontáneo.
Poco a poco Billy va incorporando el baile a su vida y esto le da un nuevo movimiento vital, una dirección, una firmeza. Pero su vida está aún fragmentada y en conflicto. En un momento determinado, su padre le descubre por azar entre un montón de niñas con tutú y esto es un duro golpe para ambos. Para el padre, sus expectativas frustradas: su hijo no llevará los guantes de la familia, no pelea, no juega al fútbol, no hace lo que hacen los hombres. Quizá tiene un hijo marica y eso amenaza además su orgullo varonil entre amigos. Por otra parte, Billy se ve sometido, privado de lo que le gusta, obligado a ser lo que no sale espontáneamente de él. Pero es un niño, y acepta. Su danza vital se para.
La trama nos lleva por diversas situaciones que desenvuelven los aspectos mencionados hasta ahora. En un salto me voy a comentar el momento en que la profesora lleva a Billy a encontrar su danza única, su danza personal. En ella trae objetos personales, una carta de su madre, un balón de fútbol, etc... Desde ahí, desde lo que ha sido y es, desde sus conflictos y desde sus expectativas, encuentra un movimiento único y personal, el suyo.
La historia va tomando un cauce impulsada por la propuesta de la profesora de que Billy vaya a estudiar a Londres, a una importante institución de ballet. Empieza la dimensión de la lucha por el éxito. Y lo que esto supone para la familia, que no ven con buenos ojos la intromisión de esa señora profesora en su vida. Billy debe seguir en su casa, haciendo aquello que le corresponde y no perder el tiempo y el dinero en fantasías y desatinos, más bien caprichos de una profesora.
Más tarde, Billy será sorprendido de nuevo por su padre bailando. Esta vez Billy está a solas con su amigo, a quien ha llevado a ver el gimnasio y a enseñarle como baila. El amigo le pide que se ponga un tutú y Billy accede. En ese momento aparece el padre. Y planea la sombra de la tragedia: definitivamente, su hijo es marica. Pero Billy le hace frente sin pelear. Se quita el tutú y empieza a bailar, con un zapateado, entre afirmación personal, protesta y reminiscencias de bailes tradicionales. La danza se despliega, Billy se revela y se afirma en sí mismo, su movimiento es enérgico, contestatario, etc.
El padre sale disparado y poco después vemos el cambio que ese encuentro ha desencadenado. El padre comprende que tiene un hijo con valor propio, que sea o no homosexual eso no importa, que el baile sea o no un oficio para un hijo de un trabajador de la mina no importa, que los guantes de boxeo se queden colgados no importa, que los planes de la profesora de que Billy vaya a estudiar danza a Londres sí importan, que su hijo sea un genio sí importa, que su vida está aún por hacerse sí importa, que liberarse a su manera de la esclavitud de la mina y de la represión del Estado sí importa, que su cuerpo quiere bailar sí importa.
Así la historia toma un giro, el padre y el hermano le apoyan, los amigos de la resistencia sindical le apoyan, la abuela le deja partir quedándose en su soledad, el amigo querido le deja ir, y la profesora cuya misión fue ponerle en movimiento lo deja continuar solo, con otros, en su danza infinita.
La película integra los tutúes de ballet con los guantes de boxeo. Lo masculino con lo femenino. La lucha social con la lucha individual. Y también El Lago de los Cisnes con la música de T-Rex, The Jam, The Clash, y otros grupos de rock.
Un, dos, tres, y... comienza el movimiento.
Ficha técnica
Título Original: Billy Elliot
Nacionalidad: G.Bretaña, 2000
Director: Stephen DALDRY
Guión: Lee Hall
Fotografía: Brian Tufano
Coreografía: Peter Darling
Producción: Greg Brenman y Jon Finn
Reparto: Julie Walters (Sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot),
Gary Lewis (Padre), Jean Heywood (abuela),Stuart Wells, Mike Elliot, Janini Birkett
Publicado en la Revista Universo Holístico
viernes 25 de septiembre de 2009
eneagrama - concentración 2009
Curso intensivo: Personalidad y Eneagrama.
Del 4 al 8 de Diciembre.
Más información y condiciones de inscripción en:
http://www.izkali.com/servicios-actividades/eneagrama/
Del 4 al 8 de Diciembre.
Más información y condiciones de inscripción en:
http://www.izkali.com/servicios-actividades/eneagrama/
sábado 5 de septiembre de 2009
meditacion - retiro corto 2009
Práctica intensiva de meditación del 9 al 12 de Octubre. En regimen residencial, retiro y silencio.
Más información y condiciones de inscripción en:
http://www.izkali.com/servicios-actividades/meditación/meditacion-retiro/
Más información y condiciones de inscripción en:
http://www.izkali.com/servicios-actividades/meditación/meditacion-retiro/
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